Über mich

​In meiner künstlerischen Arbeit strebe ich danach, die Essenz meiner natürlichen und urbanen Umgebung auf die Leinwand zu bannen. Mit einer Mischung aus Aquarell-, Acryl- und Ölfarben entwerfe ich stimmungsvolle Darstellungen von Landschaften, Pflanzen, natürlichen Fundstücken, aber auch städtischen (baulichen) Elementen. Meine Arbeiten sind eine Hommage an die stille Schönheit und die oft übersehenen Details der Welt um uns herum.

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In jüngster Zeit finde ich besonders viele Motive im Botanischen Garten in meiner Heimatstadt Bonn. Dieser Ort, mit seinen üppigen Pflanzen, verschlungenen Wegen und gläsernen Wänden, dient mir immer wieder als unerschöpfliche Inspirationsquelle. Ich möchte die Pracht der Pflanzenwelt und die ruhige Atmosphäre mit jedem Pinselstrich einfangen. Davor fand ich lange Inspiration in den wilden und archaischen Landschaften Islands (Bilder zwischen 2018 und 2023). Ein Hang zur Melancholie ist es auch, der zu meiner Faszination für verlassene Gebäude beiträgt. (Bilder zwischen 2012 und 2017 - Da passt es natürlich gut, dass eine meiner Lieblingsepochen der Malerei die Romantik mit Künstlern wie Caspar David Friedrich, Hubert Robert und William Turner ist.) 

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Bei der Motivfindung und Komposition meiner Bilder spielen Fotografie und "Collagetechnik" mit Skizzen eine wichtige Rolle. Durch diese Methoden kann ich verschiedene Perspektiven und Elemente kombinieren, um komplexe und vielschichtige Motive zu schaffen.

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Meine realistischen Darstellungen sind nicht nur Abbildungen der sichtbaren Welt, sondern auch Ausdruck meiner tiefen Verbundenheit mit der Natur und der städtischen Umgebung meiner Heimatstadt Bonn. Jedes Bild erzählt eine Geschichte von Entdeckung und Wertschätzung, von der Magie des Augenblicks und der beständigen Schönheit des Alltäglichen. In meinen Arbeiten lade ich den Betrachter ein, die Welt mit neuen Augen zu sehen – die Feinheiten zu erkennen, die im schnellen Alltag oft übersehen werden.

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Zunehmend arbeite ich daran, den Realismus in meinen Bildern an bestimmten Stellen aufzulösen, um neue Dimensionen und Interpretationen zu ermöglichen. Dies erreiche ich durch den gezielten Einsatz von Verlaufsspuren des Aquarells und anderen Techniken, die die klare Struktur des Realismus aufbrechen sollen.

Das Spiel mit verschiedenen Techniken und Farben begeistert mich und treibt mich an, mein Handwerk ständig zu verbessern und neue Methodiken zu entwickeln. Diese Experimentierfreude ist ein zentraler Bestandteil meiner künstlerischen Arbeit. ​​​​​​​​

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Diese Neugier führte auch dazu, dass ich mich mit seit 2017 mit Collagen beschäftige. In diesen Arbeiten kann ich mein Interesse an eher surrealen, traumartigen und manchmal düsteren Motiven ausleben. Die spielerische und eher suchende Herangehensweise beim Collagieren gefällt mir gut. In manchen Projekten vermischen sich Aspekte aus Malerei und Collage (zum Beispiel beim Gemälde "Karyatides"). Abgesehen davon stehen beide Disziplinen aber für sich, wobei mein Fokus hauptsächlich auf der Malerei liegt.   

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Durch meine Kunst hoffe ich, die Menschen zu inspirieren, die Welt um sie herum bewusster wahrzunehmen und die verborgenen Wunder in den kleinen Dingen zu entdecken. Meine Gemälde sind Momentaufnahmen der Stille und Reflexion, die dazu einladen, innezuhalten und die Schönheit im Detail zu erkennen.

Als Kunsttherapeutin ist Kunstmachen für mich ein wichtiges Instrument des Selbstausdrucks, das ich gerne mit anderen Menschen teile. Gemeinsam neugierig, kreativ und im "Flow" zu sein, bringt mir große Freude. Deshalb biete ich in meinem Atelier Malkurse und kreative Workshops mit verschiedenen Schwerpunkten an. Diese gemeinsamen künstlerischen Aktivitäten ermöglichen es den Teilnehmern, ihre eigene Kreativität zu entdecken und den therapeutischen Nutzen der Kunst zu erfahren.

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